Fotografía digital nocturna

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A diferencia de las cámaras analógicas, las cámaras digitales permiten hacer fotografías nocturnas de una manera mucho más fácil, pero tenemos que tener en cuenta las diferencias que existen entre el medio analógico y el medio digital. Además de aprender a usar nuestra cámara,tiene que ser parte de nosotros. De nuevo agradecemos la colaboración de los fotógrafos, y así podemos darles una oportunidad.

Para las fotografías nocturnas es necesario tener un trípode, ya que las velocidades lentas de obturación hacen que las fotografías puedan salir movidas. También existe otra variante que son los monopodios que son cabezas de trípode que se pueden fijar mediante una pinza. También si podemos es necesario que el disparo de la cámara lo hagamos mediante un cable disparador para reducir la vibración (o usar un control remoto).

Otra cosa que tendremos que eliminar la utilización de flash. Cuando nos encontramos de noche intentando plasmar una área muy grande su utilización es redundante, ya que los flashes que tiene incorporada la cámara tienen muy poco alcance. El flash además es un elemento artificial que lo único que traerá como consecuencia es que la fotografía salga poco natural. Las fotografías nocturnas que mejor salen son aquellas que se logran cuando la noche está en un periodo avanzado ya que lo que logran es que el contraste sea muy grande entre las zonas dónde hay luz y las zonas de sombras. Aunque por otro los momentos favoritos para tomarfotografías nocturnas se consiguen durante esos cotos momentos después del atardecer y poco antes del amanecer. En esos momento específicamente los cielos tienen una tonalidad azul oscuro y las sombras están muy perfiladas.

En la fotografía digital medir la luz es algo muy sencillo en comparación con la fotografía analógica, ya que es posible hacer aparecer la información en la pantalla LCD y realizar las correcciones que sean pertinentes. Lo mejor para sacar con cámaras digitales fotografías es usar el modo manual o mantener la velocidad fija y variar la exposición y poder sobre exponer o sub exponer lo que sea necesario.

Consejos para la fotografía nocturna

  • ¡Trípode! Siempre para tomar fotos de noche necesitaremos un trípode,
  • Usaremos sobre todo el modo manual donde podemos modificar los parámetros de nuestra cámara adaptándolos a las necesidades específicas de la imagen que fotografiamos y la fotografía que queremos obtener.
  • Al fotografía objetos que no están en movimiento debemos destacar los contrastes y siluetas.
  • Mientras que si fotografiamos objetos en movimiento debemos tener en cuenta que saldrán como halos de luz (como la famosa imagen de los coches pasando por una avenida como hilos de luz).
  • No exijas demasiado del ISO, déjalo en un valor bajo para no perder definición

Diferentes técnicas para distintas temáticas

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Hey felino, te traemos algunas recomendaciones, para que logres esa fotografía que deje boca abierta amas de uno, con estas nuevas  nueves técnicas, 

Comencemos con un elemento: la Luna.  Mucho se habla del mejor momento para la fotografía nocturna de acuerdo a las condiciones lumínicas – normalmente al anochecer, durante la llamada “hora azul”. Llevando este concepto a la fotografía de la Luna, podemos decir que el momento ideal es durante la etapa temprana de dicha hora, cuando recién comienza a elevarse. Dependiendo del lugar en el cual te encuentres, puede que no se vea demasiado brillante, pero su tamaño será notable. Y si además incluyes algún otro elemento estéticamente agradable dentro de la toma, podrás crear agradables composiciones.

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el Sol. Siguiendo la línea del tamaño, en este caso podemos valernos del equipo para obtener el efecto deseado. Los teleobjetivos permiten capturar un gran disco solar al atardecer. Lo mismo obviamente puede aplicarse a la Luna: un teleobjetivo evitará que esta aparezca como una pequeña mancha blanca en el cielo.

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si deseas dar un toque de refinamiento a una imagen capturándola en blanco y negro, recuerda disparar a color y en RAW en lugar de JPEG (si la cámara lo permite). Eso evitará la pérdida de información necesaria para luego procesar las imágenes como desees en el ordenador. Por otro lado, seleccionar el nivel más bajo posible de ISO disminuirá la cantidad de ruido en los tonos más oscuros.

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Y por último, dos opciones que te resultarán útiles al fotografiar corrientes de agua. La primera de ellas es difuminarla, para lo cual deberás generar un desenfoque. Prueba con una velocidad de obturación de 1/8 o menor. Utiliza un trípode y un disparador remoto, o bien el disparador automático de la cámara para evitar el movimiento. También ten presente que si el viento mueve los árboles o arbustos que aparecen dentro del cuadro podría arruinarse la toma.

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La otra opción a la hora de capturar corrientes de agua es congelar su movimiento. Para ello necesitarás una velocidad de obturación de al menos 1/250. Si no tienes suficiente profundidad de campo, prueba con un teleobjetivo y acércate. La locación capturada debajo – unas cataratas en Islandia – se luce en todo su esplendor con esta técnica.

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Algunos Tips para Fotografiar en el Frió….

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Las temperaturas bajo cero constituyen un reto para cualquier visitante. Sin embargo el fotógrafo no sólo tiene que preocuparse por su comodidad y seguridad, sino también por la de su equipo, y por obtener tomas que valgan la pena. Así que continúa leyendo y sabrás qué medidas tomar para sacar el máximo provecho de una sesión en estas condiciones.

Energía de reserva. El frío extremo puede agotar las baterías rápidamente, por lo cual contar con un juego completamente cargado puede ser crucial. Por otro lado, para extender la vida de una de ellas puedes colocarla en un bolsillo caliente, cerca de tu cuerpo. Recuerda llevar siempre contigo al menos dos: una para la cámara y la otra para dejarla cargando en tu habitación.

Cambia tus objetivos adentro. Hacer esto al aire libre puede producir humedad o condensación en el interior del cuerpo de la cámara.

Ten cuidado con el cambio de temperatura. El rápido traspaso del frío de afuera al calor de una casa también puede generar condensación. Lo mejor es colocar la cámaras y los objetivos en una bolsa plástica y sellarla antes de llevarlos dentro. Una vez allí, los colócalos en la zona más fría que encuentres para que el cambio de temperatura resulte más gradual.

Lleva cobertores para lluvia – después de todo, la nieve es húmeda. Incluso las cámaras profesionales, que son más resistentes, necesitan protección. Algunos sistemas hasta tienen un anillo en el objetivo para evitar que la humedad penetre en el cuerpo de la cámara.

Usa guantes sin dedos. Establece un sistema que funcione para ti, que le permite tomar fotografías con los dedos y mantener el calor entre disparos. Esto te dará la seguridad de tener siempre acceso rápido a tus controles.

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Lleva una gamuza limpiadora para el objetivo. ¿Quién sabe cuándo tendrás que limpiar el filtro o algún otro elemento que se haya humedecido al entrar y salir?

Conoce la ubicación de tus accesorios. Debes poder encontrar rápidamente tu memoria y tarjetas SD. Comprar un envase resistente a la intemperie para almacenarlos puede resultarte útil también – lo último que querrás es abandonar tus valiosas fotos en la nieve.

Los climas fríos pueden darte variedad de paisajes y fauna. ¡No permitas que las bajas temperaturas y la humedad se interpongan!

 

No descuides a tu Equipo, Mantelo Limpio…

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Imagenten

¿Escuchas un sonido crujiente cuando haces zoom o enfocas con tu objetivo?, ¿ves un pequeño punto que aparece en el mismo lugar en cada fotografía?, o ¿has notado que las cosas no se ven tan nítidas a través del visor? Bienvenido al mundo de la suciedad, las pelusas, y las manchas. Son mayormente inevitables, y no hacen mucho bien que digamos a tu equipo o tus fotos.Aún cuando no hayas experimentado estos efectos, de seguro ya has notado cómo el polvo encuentra increíblemente atractivo el equipo de la cámara, la arena se mete caprichosamente en cualquier grieta pequeña que pueda encontrar, y las huellas digitales se impregnan muy fácilmente en el cristal. Se requiere diligencia para mantener a estos intrusos a raya, pero es necesario si no quieres que aparezcan en tus fotos.

Algunos elementos simples pueden hacer el trabajo: Un pincel común para quitar el polvo de las superficies que no sean de cristal, una franela muy suave o un pincel de pelo de camello – también muy suave – para limpiar objetivos, un soplador de goma para echar fuera el polvo y la arenilla, un líquido de limpieza y un papel tissue para limpiar las manchas 

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Por otro lado, si estás trabajando en un lugar polvoriento o con arena, vale la pena revisar el frente de tu objetivo a menudo sólo para asegurarte. Si tienes que cambiarlo, trata de hacerlo fuera del viento y donde haya pocas oportunidades de que el polvo o la arena se cuelen dentro de la cámara.

Llegados a este punto, conviene tener en cuenta que la limpieza de la parte trasera de un objetivo resulta más importante que la de su parte frontal, en vista de que está más cerca del sensor. En caso de que veas arena en él, recuerda no quitarla tocando la superficie – utiliza el soplador

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Cuando el día haya terminado y ya estés en casa, este será un buen momento para la limpieza. Cepilla, sopla, y repasa diligentemente – especialmente si has estado fotografiando en la arena, de la cual es mucho más fácil deshacerse antes de que se abra paso dentro del objetivo y empiece a producir ese chirrido característico.

Teniendo constancia en este punto, te evitarás mucho tiempo de post-edición para borrar esas manchas indeseables, y además protegerás tu equipo

 

Zapato 3, realizó su última cruzada

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Tras 13 años de ausencia le legendaria banda  Zapato 3, se reunió nuevamente con su fanaticada caraqueña, haciéndolos  vibrar con sus mas grandes éxito. La Universidad Metropolitana fue el punto de encuentro para  quienes no podían perderse el regreso de una de las agrupaciones precursoras del rock en Venezuela.

Las grandes colas comenzaron a formarse desde muy temprano, donde el color negro, jeans y camisas de cuadro predominaban en el vestuario muy de a los  años 90 en los presentes, quienes a pesar de la lluvia y el frio se mantuvieron en la larga espera, para disfrutar de un show que definitivamente quedara en el recuerdo de muchos.

La animación estuvo a cargo de la locutora Verónica Gómez, quien se encargo de presentar a las bandas teloneras que con su música y sonidos de baterías hicieron entrar en calor al publico, la agrupación emergente aragüeña “Alma” fue la  primera en hacer sonar sus guitarras, seguido  del grupo  Levitico, que mas que robarse los aplausos y halagos de los presente   recibieron mas de un abucheo cuando  su vocalista olvido algunas letras de su canciones.

La espera acabo, cuando un video recopilando las mejores fotografías de Zapato 3  se proyectó en dos grandes pantalla, donde seguramente a mas de uno se le aguo el guarapo reviviendo los momentos de su juventud,  para que luego los acordes del tema, Cómo un Fantasma, juntos a los gritos de los asistente  retumbaron, a medida que cada uno de los integrantes salían a escena y comenzaban el concierto.

Álvaro Segura,  se lució con un solo de guitarra, mientras  Carlos hacía movimientos con las caderas. Atrás, Jaime Verdaguer y Diego Márquez,  hacían vibrar la batería y los teclados; y a la derecha Batoni se mantenía recto y sin mayor movimiento, cubriendo sus ojos con la larga ala negra de su sombrero. 

La buena vibra, la euforia y satisfacción fueron los protagonista de la noche, donde durante dos horas, los leales fanáticos corearon junto la legendarias agrupación 25 temas para recorrer su gran trayectoria; El amor es sangre, Vampiro y su gran éxito Pantaletas Negras, fueron algunas de las canciones entonadas. 

“Esta gira esta llena de mucha fuerza, energía y sorpresa, lo bonito, es que hasta lo momentos es la ultima por lo que la estamos disfrutando al máximo y dejando el alma en el escenario” aseguro Álvaro mientras agradecía el apoyo para de sus seguidores y medios que fueron los que hicieron posible el encuentro. También aprovecharon la ocasión para felicitar a las bandas emergentes las cuales demuestran que en Venezuela es un país pequeño pero de tierra fértil donde la cultura y la buena música no parara de crearse.

Para finalizar los cuatros  integrantes, de Zapato 3, alzaron el tricolor nacional dejando en claro que quizás será la ultima cruzada sobre los escenarios,  pero no será motivo para olvidar a su fanaticada y a su patria a la cual tanto extrañan.

 

Todo lo que Necesitas Saber Sobre el Flash

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Flash

Publicado en diciembre 02, 2011 con 36 Comentarios

[Fotografías cortesía de Castor, wvs, jchihos, Paul Watson, ClifB, cfournie y 600d bajo licencia Creative Commons]

¿Cada vez que quieres indagar sobre un flash externo para tu cámara te encuentras perdido? ¿La terminología, los tecnicismos y los números que rodean el mundillo de los flashes son apabullantes y te echan para atrás?

La tecnología, si es incomprensible, no sirve de nada. Los fabricantes parecen tontos, se esfuerzan en hacer sus flashes cada vez más complejos y difíciles de entender, hasta un punto en que a uno se le quitan las ganas de comprar uno.

Partiendo de esto, en el artículo de hoy intentaré acercarte de una forma simple y fácil de entender al mundo de los flashes externos. Verás que en el fondo no es tan complejo como parece desde fuera. Te explicaré los tipos de flashes que hay, veremos si realmente necesitas un flash, y en caso de que fuera así te ayudaré a que busques uno. Vamos a ello.

Tipos de flashes

Lo primero que quiero que distingas son los tipos de flashes que hay. Hay 3 básicamente:

Flash integrado

Flash integrado

Flash integrado: Son los flashes que vienen integrados en las cámaras compactas y réflex, los que vienen de serie y no se pueden ni quitar ni añadir. Sí que se pueden desactivar para que no salten, pero no se pueden arrancar. Están ahí, como una parte más de la cámara.

Flash externo

Flash externo

Flash externo: Es el típico flash externo que compramos a parte y que podemos enganchar en la parte superior de la cámara. Este tipo de flash generalmente ofrece mucha más potencia de luz.

Flash Circular Macro

Flash Circular Macro

Flash Macro: Se trata de un tipo de flash concebido especialmente para la fotografía Macro (por ejemplo de insectos). Para iluminar bien el objeto diminuto este flash tiene una forma circular que permite arrojar luz al sujeto u objeto de manera circular.

Y estos son los 3 tipos de flash más importantes que hay. Los demás son todos pequeñas variaciones de alguno de estos 3.

¿Necesitas un flash externo.. realmente?

Si estás leyendo este artículo seguramente es porque quieres comprar un flash externo. ¿Realmente lo necesitas? A veces creemos que con un flash externo enganchado a nuestra cámara réflex obtendremos “automáticamente” mejores fotografías, o al menos pareceremos más profesionales.
Lo que realmente tiene que motivarnos es una necesidad real. Déjame preguntarte una cosa: ¿Por qué necesitas un flash externo?
Si tienes una respuesta, fenomenal. Adelante con ello. Pero si no sabes por qué, te recomiendo que lo dejes aquí, ya que probablemente no necesitas flash en absoluto ;)

Limitaciones del flash integrado

Flash integrado

Flash integrado

Si tu respuesta ha sido “Sí, necesito un flash externo porque no estoy satisfecho con los resultados del flash integrado en mi cámara” entonces bienvenido al club. Muchos usuarios sufren de los inconvenientes del flash que viene incorporado en las cámaras réflex por defecto. Algunas de las limitaciones de estos flash integrados por ejemplo son que:

  • Generalmente producen el famoso efecto indeseado de los ojos rojos.
  • Crean una luz demasiado dura, directa y siempre desde la misma dirección que la cámara, de enfrente.
  • Muchas cámaras no permiten controlar la intensidad de la luz del flash integrado.
  • El flash integrado normalmente tiene menos potencia y no es capaz de iluminar zonas amplias.

Si sufres alguno de estos males entonces sí, necesitas hacerte con un buen flash externo. ¿Pero cuál? En el mercado existe una amplia gama de flashes externos, algunos de precios asequibles y otros de precios desorbitados. ¿Cómo discernir un flash bueno? ¿Cómo dar exactamente con el flash que te hace falta?

¿Cómo escoger un buen flash?

Para contestar a esta pregunta tendrás que resolver dos asuntos:
1- Definir un presupuesto máximo. Por favor no me respondas: “Bueno, podría pagar entre 30 y 120 euros, más o menos, a lo mejor llegaría a 150 euros, y bueno, no sé.. depende de lo que el flash me ofrezca a lo mejor me plantearía llegar a pagar un pelín más”. No. Tienes que trazar un presupuesto máximo. Piensa en una cifra, un presupuesto máximo encima del cual no pagarías ni un euro más. Ni uno. Sé honesto. Lo máximo que pagarías please. ¿Ya lo tienes? Bien ;)
2- ¿Para qué quieres el flash exactamente? Ya sé que es para conseguir fotos buenas, porque no estás satisfecho con el actual, pero.. piensa con un poco más de nivel de detalle ¿Para qué tipo de fotos exactamente necesitas el flash? Te lo pregunto porque tendrás que escoger uno u otro en función de lo que respondas. Por ejemplo si lo único que quieres es añadir un poco más de luz a tus retratos para así iluminar pequeñas zonas de sombras en la cara del sujeto entonces con un flash de potencia mínima o mediana te bastaría. Si por el contrario necesitas iluminar bien un grupo de personas en exterior entonces necesitarás un flash con una potencia elevada.
Ve pensando en estas cosas..

Pasos para escoger un buen flash externo

Ahora, intentemos escoger un buen flash para nuestra cámara. Lo haremos observando las características de los flashes y pensando en todo momento en el uso que le queremos dar a ese flash. Ello nos ayudará a dar con el más idóneo para nuestro caso:

Flash de Agfa, antiguo

Flash de Agfa, antiguo

Primero miraremos el “Número de Guía”: ¡¡¡Etsshhh!!! Tranquilo. Ya sé, acabo de meter un término raro que es el número de guía pero no hay por qué ponerse nerviosos. El número de guía es tan fácil como la potencia del flash, ni más ni menos. Ya te dije que los fabricantes compiten entre sí a ver quién hace las cosas más complicadas, pues podrían haberlo llamado “Potencia” ¿verdad? Pues eso, al comparar un flash con otro, un aspecto importante que tendrás que valorar es la potencia que necesitas de ese flash. A “Número de Guía” más elevado mayor precio y más luz. Fácil.
¿Y cómo sabes si necesitas más o menos potencia? Pues sencillo: si lo que quieres es fotografiar de cerca a una persona en una habitación no muy grande, seguramente no necesitas mucha potencia. En cambio, una foto de un enorme interior como por ejemplo una catedral necesita de un flash con mucha más potencia, ya que el area a iluminar será mucho más amplia.

Lo segundo que miraremos será la “Velocidad de Reciclaje”: Si disparamos dos fotos con flash, entre un disparo y otro el flash necesita descansar un poco, recuperarse. Ese tiempo es la velocidad de reciclaje. La mayoría de los usuarios de a pie no tienen problema en esperar 2 ó 3 segundos entre una foto y otra para poder usar el flash. En cambio, algunos profesionales que suelen disparar un determinado tipo de fotos con mucha rapidez no pueden permitirse el lujo de esperar 3 segundos entre un disparo y otro hasta que el flash esté listo. Ellos sí que tomarán la “Velocidad de Reciclaje” en cuenta a la hora de comprarse un flash. En tu caso es muy probable que esto sea irrelevante, pero te lo comento para que lo sepas de todas maneras.

Seguimos y ahora toca estudiar el tipo de conexión: Un flash externo puede conectarse a la cámara de varios modos:

  • Enganchado encima del cuerpo de la cámara.
  • Conectado a la cámara mediante un cable.
  • Activación sin cable.

En el mercado hay flashes con una de estas opciones, con dos, e incluso algunos que ofrecen las tres opciones. Lo normal para un usuario medio es un flash externo de estos que se enganchan encima de la cámara, en la zapata del flash. Pero ya que vas a invertir dinero en un flash conviene que conozcas las otras dos maneras de conectarlo por si crees que te va a hacer falta en un futuro.

Seguimos mirando y comparando flashes y ahora vamos a mirar algunas características que algunos flashes ofrecen y otros no. Funciones que nos pueden hacer la vida más fácil y el resultado fotográfico más decente:

Rebote hacia arriba

Rebote hacia arriba

Rebote hacia arriba: Algunos flashes tienen la parte superior giratoria hacia arriba. Esto nos permite dirigir la luz del flash hacia el techo de la habitación o sala y hacer que la luz del flash rebote en el techo y se refleje en la cara de nuestro sujeto. Normalmente un retrato con luz “rebotada” queda mucho más bonito puesto que la luz rebotada es suave y más agradable que la luz despedida del flash directamente.

Giratorio hacia la derecha e izquierda: Esto es igual que el punto anterior pero esta vez hacia los lados. A veces nos encontramos cerca de una pared lateral y queremos rebotar la luz en la pared y no en el techo. Se obtiene el mismo resultado que el punto anterior: una luz mucho más suave y simpática. A modo de prueba aquí tienes una retrato obtenido mediante la técnica de rebote de flash, esta vez en el techo hacia arriba.

Retrato con luz de flash rebotada

Retrato con luz de flash rebotada

Control Manual y Automático: Importante saber si queremos elegir un flash que ofrezca control sólo automático o manual también. Si quieres cosas fáciles y sin mayor complicación uno automático seguramente te valdrá, pero si quieres intervenir en los ajustes, aprender el mecanismo y empezar a controlarlo tú mismo para así conseguir la foto que tienes pensada en la cabeza con la cantidad de luz exacta que tienes pensada, entonces tu flash tendrá que ofrecer controles manuales.

¿Cómo vas? Si has llegado con la lectura hasta aquí es que te lo estás tomando en serio. Ya casi acabamos. Ya a estas alturas tendrás que tener más o menos claro las características del flash que necesitas, pero falta responder a una última pregunta: ¿Qué marca elegir?.

La respuesta es simple: Tienes dos opciones, o un flash de la misma marca que tu cámara (si tienes Nikon compras flash Nikon, si es Canon pues Canon, Sony Sony, etc.) o un flash de una marca genérica compatible con todas las cámaras.
A primera vista uno puede pensar “Bueno, me compro uno genérico y así si el día de mañana me cambio de cámara me sigue valiendo el mismo flash”. Es un razonamiento correcto y bueno, excepto por el hecho de que el flash más compatible con las cámaras Nikon es Nikon, el más compatible con las Canon es el Canon, y así. Por lo tanto si decides comprarte un flash genérico, seguramente te va a funcionar, te ofrecerá todas las opciones básicas, y posiblemente algunas complementarias, pero si compras uno de la misma marca que tu cámara puedes estar seguro de que la compatibilidad entre los dos será total, al 100%.

Flashes recomendados

Por si seguías con alguna duda todavía, a continuación te dejo un par de recomendaciones de flashes de calidad indiscutible para Canon y Nikon respectivamente, y que te ofrecerán un resultado más que aceptable:

El mundo de los flashes es inmenso y a veces inabarcable. Es un tema que tiene muchas ramificaciones: flash esclavo y flash master, medición a través del objetivo TTL, velocidad de sincronización, etc. Palabrejas y jerga fotográfica que a veces podría confundirnos. Al final, querido lector, lo más importante y lo que tienes que saber sobre los flashes te lo he presentado en el artículo de hoy. Espero que lo encuentres útil, didáctico y que te “ilumine” un poco esa decisión de compra que finalmente vas a tomar.

Truco Fácil, Retrato Impresionante

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Publicado en septiembre 14, 2011 con 77 Comentarios

[Fotografías de Jean-Christophe Chouillet bajo Licencia Creative Commons]

Existe un truco muy simple con el que puedes hacer que tus fotografías de retratos parezcan profesionales aunque no seas un fotógrafo profesional especializado en el tema. ¿Quieres saber cómo? Sigue leyendo :-P

Cuando compramos una cámara réflex por primera vez normalmente estamos empezando un laaaaargo y arduo camino de aprendizaje que llevará su tiempo, pero existen ciertos trucos fáciles de seguir y con los que podemos ir obteniendo sorprendentes resultados inmediatos, como el truco de hoy.

El ejercicio (hiperfácil) de hoy se llama “Profundidad de Campo”. No quiero entrar en detalles técnicos sino que simplemente te voy a dar los pasos exactos que has de seguir para conseguir este efecto. El objetivo es conseguir un retrato (o foto de un objetivo, también vale) en el que el sujeto salga enfocado, muy muy nítido, mientras que el fondo esté desenfocado.

Esta técnica es muy frecuente entre fotógrafos profesionales cuando realizan retratos o fotografías en las que se quiera realzar el valor de un objeto. El hecho de tener al sujeto MUY enfocado y el fondo detrás de él muy desenfocado hace que la mirada del espectador se dirija directamente al sujeto, otorgándole toda la atención y protagonismo.

6 pasos para conseguir un buen retrato

1- ¿Sabes manejar el modo de Prioridad de Apertura? Si es así, ve al paso 2, de lo contrario sigue leyendo.

Modos/Dial Cámara Réflex

Modos/Dial Cámara Réflex

Para controlar el modo Prioridad de Apertura: simplemente en el dial de modos de tu cámara escoge el modo siguiente:

  • Si tienes Nikon escoge el modo “A”.
  • Si tienes Canon escoge el modo “Av”.
  • Para Sony sería el modo “A”.
  • Las cámaras Pentax lo tienen como “Av”.

2- Una vez tengas el modo correcto seleccionado gira el dial de control (El dial de control es otro botón, ¿no sabes dónde está? Muy fácil, haz clic en la marca de tu cámara y te lo enseñaré ahora mismo: Nikon; Canon; Sony y Pentax).
Si en el paso 1 has seleccionado correctamente el modo A (o Av), ahora a medida que vayas girando el dial de control verás un número cambiar en la pantalla de tu cámara, con el símbolo f/ . ¿Me sigues? Bien, ese valor por favor redúcelo al máximo. Se te quedará sobre f/5.6, tal vez f/3,5 ó por ahí, lo importante es que gires el dial de control hasta que el valor f/ no pueda bajar más.
3- Ahora sube la distancia focal de tu objetivo al máximo. Si tienes un objetivo 18-55mm ponlo en 55, si es de 55-200mm elige 200.
4- Enfoca a un amigo, a tu esposa, a tu sobrino o la abuela, pídele que esboce una pequeña sonrisa y.. dispara.
5- Este paso es el más importante: APLICA ESTE TUTORIAL. Sí, así es, no sirve de nada que hayas leído hasta aquí si al final no lo aplicas. Ya has visto lo fácil que es, así que por favor, no lo dejes enfriar. Practica ahora mismo.
Recuerda que sólo cuando practicamos algo es cuando se nos queda bien grabado.
6- Disfruta.

Evidentemente lograr muy buenos retratos requiere que cuidemos varios aspectos que a buen seguro te explicaré en futuras ocasiones, pero el de hoy ha sido un truco ameno y fácil de conseguir que te ge querido contar rápidamente. Espero que lo disfrutes. Además, si acabas de adquirir tu primera cámara réflex entonces ¡Enhorabuena! Ésta habrá sido una de tus primeras incursiones en el modo manual, el cual te iré explicando en próximos artículos y gracias al cual irás logrando auténticas virguerías.

Lo dicho, disfruta del tutorial. Ah, y como siempre, si conoces a alguien con cámara réflex a quien esto le pueda resultar útil, te suplico se lo recomiendes ;)