Tipos y Usos de los Filtros de Fotografía

 

Si andabas un poco perdido con respecto al tema de los filtros, esas tapas transparentes que se acoplan en la parte frontal del objetivo, en el artículo de hoy te voy a explicar un poco los distintos tipos de filtros que hay en el mercado así como la utilidad que tiene cada uno de ellos:

• Filtros Skylight y UV: Su cometido básico es proteger el lente de cristal del objetivo de posibles suciedades, polvo, arañazos, etc. Secundariamente filtran la luz ultravioleta y corrigen ligeramente el exceso de color azul en las fotos, pero de manera casi desapercibida. Como su mayor finalidad es proteger el objetivo y poco más, suelen tener un coste bastante económico.
• Filtros de efectos: Son filtros que sirven para aportar algún efecto determinado a la foto: por ejemplo está el filtro de estrellas, el degradado, entre otros. Sirven para conseguir efectos que de otro modo tendríamos que aplicar a través de un programa de edición como Photoshop por ejemplo.
• Filtro Polarizador: Me encanta. Éste es un filtro que cumple dos funciones: por un lado elimina los reflejos indeseados de superficies brillantes como el agua, los cristales, etc., y por otro lado ayuda a obtener colores más intensos y más saturados. Muy útil por ejemplo a la hora de fotografiar un paisaje, haciendo que el cielo tenga un color azul más intenso y con mayor contraste con respecto a las nubes. En el siguiente artículo puedes encontrar más información sobre los filtros polarizadores.
• Filtro de Densidad Neutral, ND: Es un filtro gris, compuesto de materias químicas que ayudan a reducir la cantidad de luz que entra a la cámara sin perjudicar los colores en absoluto. Sólo necesitarás usar este tipo de filtros si dominas el modo manual de tu cámara y a demás te encuentras en situaciones en que no obtienes el balance adecuado entre velocidad de obturación y cantidad de luz que entra.
• Filtro de Infrarrojos: Es un filtro que permite la entrada únicamente de la luz infrarroja, lo que produce unas fotografías bastante curiosas. Hay gente muy aficionada a esta disciplina fotográfica.

Como ves existen filtros para todos los gustos. Personalmente encuentro especialmente útiles dos: el filtro UV, más que nada por proteger el objetivo, y el Polarizador que me gusta usar en fotografía de paisajes. Si eres un usuario experto tal vez te interese disponer también de uno de Densidad Neutral. Los demás son ya para conseguir efectos fotográficos originales.

¿Ya lo tienes claro ahora? ¿Sabes ya cuál te vas a comprar?

 

Todo Sobre el Estabilizador de Imagen de las Cámaras Réflex Digitales

 

Algunas cámaras réflex llevan el estabilizador de imagen incorporado en el cuerpo de la cámara, mientras que otras lo llevan en el objetivo. Y la verdad es que, esté el estabilizador en un sitio o en otro, lo importante es que a la hora de comprar una cámara réflex u objetivo, procuremos que tenga el estabilizador de imagen. Esencial. En el objetivo, en el cuerpo de la cámara, da igual, lo importante es tener estabilizador.

Hoy te voy a explicar algunos detalles que te ayudarán a entender el por qué de mi insistencia, hasta qué punto son efectivos los estabilizadores, y si siempre son recomendables o no.

¿En la cámara o en el objetivo?

Como venía diciendo, hay cámaras que traen el estabilizador integrado en el cuerpo de la misma. La ventaja que eso nos ofrece es que no nos tenemos que preocupar de buscar un objetivo que lo tenga, pues ya lo tiene la cámara. Además, los objetivos sin estabilizador resultan algo más económicos. Marcas como Sony o Pentax tienen el estabilizador en el cuerpo de la cámara.

El otro tipo de estabilizadores lo encontramos en el objetivo. Ello nos ocasiona un dilema a la hora de querer comprar un nuevo objetivo: ¿compramos uno con estabilizador, más caro, o sin estabilizador y por lo tanto más asequible? Marcas que lo tienen en el objetivo son por ejemplo Nikon (abreviado VR) y Canon(IS).

Lo cierto es que, dicen, los estabilizadores en objetivo funcionan y ESTABILIZAN mejor que los estabilizadores en cuerpo de cámara. No está demostrado, porque es difícil de medir, pero yo sólo te transmito lo que se comenta para que lo tengas en cuenta 

¿Siempre es necesario un estabilizador?

No. Pero hay situaciones más propensas a que la foto resulte borrosa y movida: por ejemplo si es una foto con poca iluminación, lo más seguro es que necesitemos de la ayuda de un estabilizador. También si estamos disparando a distancias focales largas como por ejemplo 100 ó 200mm, suele ser conveniente activar el estabilizador. En cambio disparar a 18mm ó 25mm generalmente no suele requerir de estabilizador ya que hay menos posibilidades de que la foto salga borrosa. Recuerda, a mayor distancia focal, más posibilidad de foto movida.

En otras palabras, tener un estabilizador en un objetivo 18-55mm no sería mala idea, pero tenerlo en un 70-300mm sería imprescindible.

¿SIEMPRE es bueno usar estabilizador?

No. Intenta que la cámara o el objetivo tenga la función de estabilizador para que así lo uses cuando consideres necesario, pero no lo dejes activado siempre. Mi consejo es que utilices el estabilizador cuando realmente te sea necesario. Si empiezas una sesión de fotos y ninguna foto te sale borrosa ¿por qué encenderlo? Existe la leyenda urbana que dice que el estabilizador de imagen corrige la foto y ayuda a evitar/esconder el movimiento pero a cambio nos resta un poco de calidad a la imagen. Así que cuidado.

 

Jugando con fuego

 

Velas, linternas, antorchas, fogatas, todas ellas emiten hermosa luz, pero no mucha. Sin embargo, cualquiera de ellas desempeñará un papel fundamental dentro de la toma. Si no hay suficiente luz natural, la llama se verá brillante y todo lo demás saldrá muy oscuro. Pero si utilizas el flash integrado, su luz opacará el brillo dorado, incluso haciendo que las velas parezcan apagadas – en lugar de un cálido resplandor, obtendrás una iluminación fuerte y sin matices. Entonces, ¿qué hacer para capturar el ambiente y su sutil iluminación tal como deseas?

El truco principal es utilizar una velocidad de obturación lenta. Cualquier luz, ya sea directa o reflejada, necesita tiempo para ser capturada por el sensor. Cuanto más brillante sea la luz, menos tiempo requerirá. Pero en estas situaciones ocurre justamente lo contrario.

 

Por otro lado, el nivel de abertura también es muy importante. Las aberturas pequeñas (f/16, f/22, etc) dejan entrar poca luz; mientras que las grandes (f /2, f/2.8, etc) permiten que ingrese mayor cantidad.

Se necesita experimentar un poco para obtener la combinación correcta entre velocidad de obturación y apertura de diafragma. Esto se debe a que diferentes variables pueden afectar estos aspectos – por ejemplo,  la potencia de la fuente de luz, y la distancia entre la luz y el sujeto. Veamos un ejemplo…

Una buena regla básica para las velas de cumpleaños es comenzar a 1/15 segundos a  f/5.6 – es bueno utilizar un rango medio de f-stop para que la imagen tenga algo de profundidad de campo. Una de las muchas ventajas de las cámaras digitales es que se puede comprobar inmediatamente si la exposición funciona. En caso de que no, prueba con una velocidad de obturación menor o una mayor abertura, pero no selecciones una velocidad muy lenta o el niño soplando saldrá borroso.

Por otro lado, si estás fotografiando a alguien sentado junto a una fogata, puedes estar bastante seguro de que la luz será dentro de todo constante. Pero al capturar a alguien soplando las velas de su torta debes tener presente que la cantidad de luz disminuirá rápidamente, y luego se extinguirá por completo. Como bien dice el experimentado Rober Caputo a este respecto, “Una de las ventajas delenvejecimiento es que se obtienen más velas – y más luz. También toma más tiempo apagarlas, de manera que puedes tomar más fotos“

Pon en práctica estas pautas, y experimenta con ellas. Con el tiempo, la práctica facilita mucho la tarea.

Agrega interés a tu fotografía de ciudades

Plasmar ciudades de un modo interesante representa un desafío aún para los más experimentados. En esta entrada, veremos algunos consejos que te ayudarán a capturar la esencia de los espacios urbanos, junto con ejemplos de diferentes partes del mundo.

Usa gran angulares. Como su ángulo de visión es mucho más amplio que el de un tele-objetivo común, resulta ideal cuando el espacio es limitado o el sujeto es grande. En la fotografía debajo, un gran angular ofrece una visión extensa de Florencia desde lo alto de la famosa catedral de la ciudad, la Basílica de Santa Maria del Fiore.

Buenas composiciones. Estas deben ser fuertes y ordenadas, pero también deben ofrecer cierta profundidad de contenido en una sola imagen. En la fotografía debajo se ve a la pequeña ciudad irlandesa Dingle, que ganó cierta fama luego de servir como escenario de la película “La hija de Ryan”, ganadora del Oscar  en los 70. En la actualidad, su prosperidad se sostiene mediante la afluencia de anual de turistas de verano.

Buen punto de visión. Tal como ocurre con otros tipos de fotografía, en las ciudades una imagen de algo común también puede resultar mucho más interesante cuando se toma desde un ángulo inusual. Debajo vemos una escena de Chicago durante una mañana brumosa

Llena el encuadre. Para capturar ciertas temáticas en todo su esplendor, haz que ocupen tanto espacio como sea posible. En el ejemplo debajo se ha utilizado este recurso para plasmar la creciente red de Shangai, que rodea la ciudad y une a más de 500 ciudades en 22 zonas provinciales.

Los 7 Errores Más Comunes Entre Aficionados a la Fotografía Réflex

No hay nada malo en cometer errores fotográficos, pues son una parte fundamental del proceso de aprendizaje natural por el que todos pasamos. Sin embargo, no hay nada más triste que cometer el mismo error una y otra vez sin ser consciente de ello ni tomar las medidas necesarias para subsanarlo.

En el artículo de hoy te presento 7 de los errores más comunes que todos cometemos cuando empezamos a hacer nuestros pinitos en fotografía réflex. Mi objetivo con este post es que conozcas estos errores de antemano y los puedas así evitar o que tomes conciencia de ellos si es que ya los estás cometiendo sin saberlo.

Los Errores Más Comunes Entre los Aficionados a la Fotografía Réflex Digital

Error 1, disparar siempre en automático: Para disparar en modo automático mejor comprar una cámara compacta y ahorrar la diferencia de precio. Las cámaras réflex permiten una infinidad de posibilidades en cuanto a ajustes y control gracias a su modo manual y modos semimanuales. Aprende a utilizarlos y empezarás a notar una mejoría en tus resultados.

Error 2, usar un valor ISO incorrecto: El valor ISO de tu cámara es algo que debes ajustar en función de la cantidad de oscuridad o luz que tengas. Un valor ISO alto ayudará a tu cámara a capturar mucha más luz de la que normalmente hay y así te ayudará a evitar esas fotos borrosas que se producen a veces debido a ambientes de escasa luz. Del mismo modo ten cuidado con dejarlo alto en las situaciones en que no haga falta. Si dispones de luz suficiente (por ejemplo foto a plena luz del día en un ambiente exterior) procura bajarlo lo todo cuanto puedas, para así evitar el famoso ruido propio de los ISOs elevados.

Error 3, disparar siempre en JPG: Fíjate en que no estoy diciendo “disparar en JPG” sino “disparar siempre en JPG”. El hecho de disparar en JPG en sí no es ningún error, y en algunas circunstancias incluso resulta imprescindible, ¿pero sabías que tu cámara réflex digital es capaz de disparar en otro “formato” llamado RAW? Lo bueno de disparar en RAW es que, una vez terminada la sesión fotográfica siempre podremos modificar ciertos ajustes de la foto, ajustes relacionados con el balance de blancos, con la exposición, la saturación, y un sinfín de cosas que normalmente en una foto JPG ya no podríamos modificar. Si te interesa este tema de disparar en RAW aquí te hablo un poco de las bondades de este formato.

Error 4, no hacer copias de seguridad: Desde el momento en que tomas una fotografía estás corriendo el peligro de que se te borre accidentalmente, o que la tarjeta de memoria, ordenador o disco duro donde la tengas almacenada se estropee irrecuperablemente. Sí, estas cosas pasan, y si lo que pierdes son 3 fotografías feas y sin importancia, puede que no te afecte demasiado, pero conozco a gente que conservaba todo su legado fotográfico en un ordenador cuyo disco duro un día se quedó inservible. No quieras vivir el mal trago que se pasa en este tipo de situaciones.
Vale, no te digo que te obsesiones con el tema de las copias de seguridad, pero sí que hagas al menos una copia de seguridad cada x tiempo, si haces fotos con poca frecuencia podrías ir haciendo una copia de seguridad de toda tu carpeta de fotos cada 2 meses por ejemplo, pero no cometas el error no hacerlo nunca.

Error 5, sujetar la cámara incorrectamente: Pues eso, un error muy común que estoy viendo entre las personas que tocan una réflex por primera vez es el de no sujetar la cámara de forma correcta. Resulta que las cámaras réflex tienen un peso y una forma que requieren sujetarla de una determinada manera, la cual si no sigues se te cansarán los brazos pronto y acabarás notando pequeños temblores en las manos que afectarán la nitidez de tus fotos. Aquí te dejo un ejemplo de cómo sujetar una cámara réflex correctamente.

 

La manera correcta es la que ves en la foto: la mano izquierda apoyando el objetivo por abajo, con el dedo pulgar en la parte izquierda del objetivo, y el índice en el otro extremo derecho. Se usan ambos dedos, pulgar e índice, para controlar la rueda del enfoque.

Error 6, disparar siempre desde la misma perspectiva: Éste es otro error muy frecuente. La cámara se tiene que mover líbremente por el espacio en busca de la mejor perspectiva desde la cual disparar, y tú te tienes que mover con ella y ponerte en las posturas que haga falta. Si hay que disparar desde el suelo (vista de cucaracha) tírate al suelo, si hay que disparar desde una altura media ponte de rodillas, no tengas reparo en adoptar las posiciones que la foto te pida. De lo contrario acabarás disparando siempre desde la misma perspectiva y, en algunas fotos acertarás, en otras no.

Error 7, exagerar el posprocesado: Cuando se empieza a experimentar con herramientas de edición y posprocesado digital (Photoshop, Aperture, etc.) por primera vez, es habitual que se caiga en el error de la exageración. Es lógico que quieras que tus fotos tengan unos colores vivos, y es normal que para conseguirlo quieras subir la “Saturación”, o que quieras añadir un poco de “Viñeteado” a tus composiciones para hacerlas más atractivas. Y sería correcto, pero cuidado con la exageración. Es fácil que caigas en la exageración sin que te des cuenta. Tú estarás contento con el resultado pero cuando otros vean tu trabajo terminado es muy posible que pongan una cara de.. “Ufff.. no sé qué decirte tío”.

Para terminar, recuerda que la fotografía es un continuo aprender y mejorar. No se termina de aprender nunca. Jamás dejarás de cometer errores. Se trata de descubrir x errores y evitarlos, pero a medida que avances de nivel cometerás un nuevo tipo de errores, errores propios de un nivel más avanzado, y así estarás. Así que no te frustres. No aspires a llegar a un momento perfecto en el que, como por arte de magia, dejes de cometer errores. Eso no existe.

Cuando tomes fotos, intenta aprender, mejorar y pasártelo bien.. ¡Ésa es la felicidad del fotógrafo!

VINILOVERSUS SE ALZA CON UN GRAMMY LATINO

 

VINILOVERSUS gana una de sus dos nominaciones al  Grammy Latino en la categoría de “Mejor Diseño de Empaque” por su  disco “Cambié de Nombre”, convirtiéndose en la primera banda venezolana  de este género en alzarse en este renglón. 

En la ceremonia que se llevó a cabo en el Mandalay Event Center de Las Vegas, EEUU, Rodrigo Gonsalves (Guitarra / Voz Principal), Adrián Salas (Bajo y Coros), Juan Víctor Belisario (Bajo) y  Orlando Martínez (Batería), recibieron su gramófono en medio de la sorpresa del momento.

Una categoría en la que competían con Bareto,  Fito Páez y los también venezolanos Los Mesoneros; al final VINILOVERSUS (Cambié de nombre), resultó ganador para orgullo nacional.

El diseño del empaque de “Cambié de Nombre” fue realizado por Miguel Vasquez, mejor conocido como “Masa”.

“Cambié de Nombre” fue editado de una forma diferente a la mayoría de los discos. Primero se lanzó en formato digital por la tienda Itunes Store, donde se mantuvo 7 días en el número uno y dos meses más tarde permanece en el número 9 en la lista de álbumes más vendidos en Itunes Store Venezuela. Finalmente en una alianza con un reconocido diario de circulación nacional, el disco llegó a todos los rincones del país, acompañado de un empaque diferente hecho por y consiste de 16 portadas distintas.